BUENOS AIRES - El Museo Nacional de Artes Decorativas y el Instituto Cultural Italiano de Buenos Aires presentan la exposición “Diseño Italiano.
La belleza de la vida cotidiana entre Italia y Argentina”.
Del 23 de septiembre de 2022 al 29 de enero de 2023 se exhibirán algunos de los objetos más significativos y representativos de la historia del diseño italiano desde la posguerra hasta la actualidad.
El Instituto Cultural Italiano de Buenos Aires, promotor y organizador del evento, encargó la curaduría del proyecto a la arquitecta, curadora de arte y docente Silvana Annicchiarico, con el objetivo de brindar un panorama esencial y articulado de las principales líneas de evolución que han caracterizado la historia del diseño italiano desde 1945 hasta hoy.
El comisario ha seleccionado 58 objetos que, por la originalidad del proyecto, la innovación de las tecnologías o materiales y la capacidad de captar y representar el gusto y la cultura de una época determinada, constituyen no solo algunos de los resultados más significativos en la búsqueda del diseño italiano, pero también dan testimonio de cómo el diseño encarnó, en la Italia de la segunda mitad del siglo XX, el sueño democrático de llevar la belleza a la vida de todos. Muchos de estos objetos son apreciados hoy no solo por su valor funcional, sino también por su capacidad de comunicar, condensar, agregar y distribuir emociones individuales y colectivas.
El itinerario de la exposición está segmentado en secciones cronológicas que recorren las grandes fases de la historia italiana contemporánea. Reúne piezas de diseñadores de fama mundial, desde Gio Ponti a Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Vico Magistretti, Bruno Munari, Gaetano Pesce, Marco Zanuso, y presenta objetos icónicos como la lámpara Pipistrello de Gae Aulenti, el sillón Proust de Alessandro Mendini y la cafetera napolitana diseñada por Riccardo Dalisi para la firma Alessi.
Los íconos del diseño italiano se expondrán en estrecho diálogo con algunos de los pilares del diseño argentino, 20 piezas de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, para que el visitante pueda captar directamente las afinidades y diferencias, así como las evoluciones y transformaciones de algunos tipos de objetos o mobiliarios en las dos diferentes culturas, llamadas a confrontarse a través de los artefactos que pueblan la vida cotidiana.
La exposición se divide en cinco secciones cronológicas: 1945-1963 La posguerra, la reconstrucción y el auge económico; 1964-1972 Democracia objetual y fetiches consumistas; 1973-1983 La crisis y la comunicación de las emociones; 1984-1998 Después de la modernidad; 1998-2022 El nuevo milenio y el diseño como profesión de masas.
Tal y como afirma Donatella Cannova, directora del Instituto Cultural Italiano y coordinadora general del proyecto, la exposición pretende contar la capacidad del sistema de diseño italiano para dar respuestas a las necesidades que surgen en la sociedad desde la posguerra hasta la actualidad. proponiendo soluciones adecuadas al “espíritu de los tiempos”, contextualizadas y participando de un proceso de rediseño del mundo, a partir de una idea que está en el origen del objeto.
Un aspecto innovador de la exposición es establecer un diálogo entre los íconos del diseño italiano y piezas significativas del diseño argentino, de modo que el visitante pueda apreciar directamente las afinidades y diferencias, así como las evoluciones y transformaciones de ciertos objetos o muebles en ambos. culturas, llamadas a confrontarse a través de los artefactos que pueblan la vida cotidiana. Como señala Dolores Delucchi (FADU/UBA) en el catálogo, el viaje entre la "belleza" y la "cotidianidad" no pretende ser exhaustivo, sino que representa una forma característica de ser y de diseñar. Nos lleva a los orígenes del Diseño Industrial como disciplina en Argentina, recorre las primeras décadas de su desarrollo y se detiene en las puertas de nuestro siglo, dejando para futuros proyectos la exploración de las interrelaciones entre Italia y Argentina inherentes al segmento histórico. correspondientes a las producciones más recientes.
Las piezas representativas de la Sección Diseño Argentino provienen de la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires e inician el camino expositivo desde los años 50 hasta los 80 y 90. Destacan los objetos creados por figuras emblemáticas del diseño argentino, como los pioneros Susi Aczel y Horacio "Bucho" Baliero, Reinaldo Leiro, Ricardo Blanco y Herman Loos.
Fruto de este mismo proyecto es también el libro-catálogo en formato bilingüe, enriquecido con una selección más amplia de objetos icónicos del diseño italiano, que quiere ofrecer una referencia para el desarrollo de la disciplina entre Italia y Argentina.
Para concluir, como Marina Cañardo, directora del MNAD: la invitación que aparece en el subtítulo es quizás lo más sugerente de la exposición. Es con la idea de (re)descubrir “la belleza de lo cotidiano” que nos damos cuenta de que la propuesta no acaba en el museo. Al contrario, la exposición señala una necesidad: mirar con ojos nuevos lo que nos rodea, redescubrir nuestra vida cotidiana.
(aise - IESTV.TV - es250-MirtaDiCarlo)
